Darkwave、デスロック、EBM：それぞれの違いとは
Darkwave、デスロック、EBM - この3つの名前はよく一緒に語られるけど、実はまったく異なるサウンド、見た目、そしてファッションのスタイルを持っている。このシーンにいる人なら、あるいはこれから知ろうとしている人なら、混同するとちょっとした議論になることも知ってるんじゃないかな。
Darkwave、デスロック、EBMはそれぞれ独自のルーツ、ビジュアルの伝統、スタイルへのアプローチを持つ3つの異なる音楽ジャンル。Darkwaveは柔らかさ、ロマンティシズム、詩的な世界観を大切にし、デスロックはパンクロックと演劇的な誇張から生まれ、EBMはインダストリアルなサウンドとフューチャリスティックでテクニカルなスタイルが特徴。それぞれのジャンルが、ファンのファッションに異なる影響を与えている。
この記事では以下のことを紹介する：
- 各ジャンルのサウンドが具体的なアイテムやアクセサリーにどう反映されるか
- 各シーンのビジュアルスタイルを形成したバンドたち
- この3つのスタイルをひとつのコーディネートに混ぜるとどうなるか
さっそく見ていこう。
それぞれのジャンルのサウンドは、ファッションにどう反映されるの？
これらのシーンでは、音楽と服装は切り離せないもの。ダークウェイブ、デスロック、EBMのサウンドは、そのファンが何を着るかに、かなり具体的な影響を与えている。
ダークウェイブは、メランコリックでロマンティックなサウンドで、シンセサイザーをベースにしたゆったりとしたテンポが特徴。ファッションに置き換えると、チュールやベルベットのロングドレス、ゆったりしたコート、襟元や袖口のレースディテールといったスタイルになる。シルエットはふわりと流れるような、柔らかくて体にぴったりしすぎないものが多い。素材も重要で、ベロア、シフォン、サテンは、硬いレザーやヘビーデニムよりもこのスタイルにしっくりくる。たとえば、フレアスカートとデコルテのレース切り替えが入ったマキシワンピースは、夜のお出かけにも普段使いにも対応できて、ヒールの代わりにフラットなブーティを合わせるだけで雰囲気が変わる。
デスロックはパンクロックから生まれたジャンルだから、服装にもそれがはっきり出ている。破れたフィッシュネット、ハイカットのドクターマーチン、ワッペンだらけのレザージャケット、思いきりくずしたヘアスタイル、そして黒と白の強いコントラスト。視覚的にアグレッシブで、DIY感がはっきりしているスタイルで、ゴスとパンクの違いがここでは特によく見えてくる。自分が一番よくこういうコーデを選ぶのはライブのとき、動きやすいし、何時間経っても見た目が崩れないから。よくある失敗は、完成度が高すぎる既製品のセットを買ってしまうこと。デスロックでは、使い込んだ痕跡や、自分で縫いつけたパッチ、特定のイベントで手に入れたワッペンがあってこそ、らしさが出る。
EBM、つまりエレクトロニック・ボディ・ミュージックは、ハードでリズミカル、インダストリアルなサウンドが特徴。服装もそれに近い方向性で、カーゴパンツ、厚底のヘビーブーツ、タイトなトップス、サスペンダー、ミリタリーディテールが定番。ラテックス、PVC、ナイロンといった合成素材が多く使われる。シルエットはダークウェイブよりもコンパクトでスポーティな印象で、全体的にデコラティブというより機能的な雰囲気がある。パンツのシルエットに注目してみると、ポケットがたくさんついたワイドなカーゴパンツと、PVCのスキニーレギンスでは、同じEBMの範囲内でもまったく違う印象になる。
こういった違いは偶然ではない。それぞれのシーンには独自のクラブがあり、独自のファンがいて、独自のカルチャーがあった。服装は、そのシーンに属していることを示す手段のひとつだったし、それは今のスタイルにも残っている。どれかのジャンルに興味があって、筋の通ったコーデを組みたいなら、まずその音楽を聴いて、80年代から90年代のライブやクラブのアーカイブ写真を見てみるのがおすすめ。グランジとゴスのスタイルや服装の違いを見てみるのも参考になる。カタログのコーデ集よりも、ずっといい手がかりになるはず。
それぞれのシーンのビジュアルを決定づけたバンドは？
ゴシックシーンは常に音楽とそれを作るアーティストを中心に発展してきたから、特定のバンドがスタイルに与えた影響はとても大きい。雑誌の表紙から生まれたトレンドじゃなくて、アーティストとオーディエンスが一緒に作り上げたスタイル。インスピレーションを探すとき、その背景を知っておくと、既成のルックをそのままコピーするんじゃなくて、自分に合うアイテムを選びやすくなる。
Siouxsie and the Bansheesは、デスロックと初期ゴシックの美学を語るうえで外せない存在。Siouxsie Siouxは、太いアイライナー、黒いほつれた素材、レザーのディテール、ボリュームたっぷりのヘアスタイルを組み合わせていた。シャープでシアトリカルなものを求めている人にとって、今もそのスタイルは参考になる。70年代末から80年代のライブ写真を見ると、プロポーションの使い方が面白い。タイトなトップスにボリュームのあるボトム、あるいはその逆。ヘアのボリュームとシンプルなシルエットの服で全体の印象を作っている。これは今でも通用するし、ルック全体をそのまま再現しなくていい。
ダークウェーブはちょっと違うアプローチ。Dead Can Danceのようなグループは、中世や東洋の布地に近いスタイル、ゆったりしたシルエット、レイヤード、落ち着いたカラーパレットを印象づけた。レザーやスタッズの代わりに、リネンやコットンのロングスカート、ゆるいチュニック、石を使ったボリュームのあるネックレスが登場した。レイヤードがここでの大事なポイントで、たとえばリネンのワンピースをロングスリーブのフィットシャツに重ねて、ワイドベルトと長さの違うネックレスをいくつか合わせる。このスタイルは着心地もよく、夏でも肌寒い日でも対応できる。
EBMはまったく違う見た目。Front 242やNitzer Ebbは、無駄をそぎ落としたテクニカルなスタイルを打ち出していた。ショートヘアや刈り上げ、ミリタリーのカーゴパンツ、ヘビーブーツ、装飾のないレザージャケット。レースもフリルも一切なし。そのミニマリズムは、ハードでメカニカルなサウンドから直接来ている。このスタイルに興味があるなら、まず一点から始めるのがおすすめ。たとえば黒やオリーブのカーゴパンツを手に入れて、そこから全体を組み立てていく方が、一気に全部変えようとするより続けやすい。
こういったビジュアルの方向性は、上から押しつけられたものじゃなかった。ファンはそれぞれ自分なりに解釈して、要素を混ぜ合わせ、自分の状況に合わせてアレンジしていた。私自身、当時のツアーやフェスの写真をよく参考にするけど、同じシーンの中でもスタイルがかなりバラバラだったのがよくわかる。80年代から90年代の写真を探すと、同じ美学に対してほんとうに多様なアプローチが見つかる。ヘビーなジャンルのサウンドとビジュアルに興味があるなら、メタル系のウェアも参考になる。よくある落とし穴は、「これが正解のルック」という一つの型を探して、それだけを出発点にしてしまうこと。実際のオリジナルシーンは、今のブログやSNSのまとめが示すよりずっと多様だった。
この3つのシーンは互いに混ざり合うの？スタイリングへの影響は？
そう、これらのシーンはずっと前から互いに影響し合っていて、複数のシーンから意識的に取り入れている人もたくさんいる。それは間違いでも一貫性のなさでもなく、音楽サブカルチャーとそれに関連するファッションが自然に発展していく過程のひとつ。もっと広い文脈を知りたいなら、ゴシックファッションの基本的な美学を参考にすると、それぞれのアイテムがどこから来ているのかが理解しやすくなる。
実際のところ、たとえばデスロックとEBMの両方を聴いている人が、金属バックル付きのワイドベルトとレザーパンツに、ゆったりしたレースのブラウスを合わせたりする。あるいは、クラシックなダークウェーブのベルベットワンピースに、インダストリアル寄りのヘビーなプラットフォームブーツを合わせることもある。こういう組み合わせがうまくいくのは、それぞれのアイテムのプロポーションや素材感が互いを引き立て合うから。
ひとつ実用的なポイントとして覚えておきたいのは、ひとつのコーデに混ぜるスタイルが増えるほど、色や素材の統一感が大切になるということ。柔らかいシフォンと硬いレザーを組み合わせるなら、どちらかをメインにして、もう一方はレザーベルトやグローブのようなアクセントとして使うといい。
複数のシーンを混ぜるときによくある失敗は、素材やディテールを一度に重ねすぎること。異なる素材が3種類、幅広ベルトが複数、存在感のあるアクセサリー、装飾の多いブーツ、これらが一つのコーデに集まると、どのアイテムも際立たなくなってしまう。チュールとフリルたっぷりのボリュームスカートをメインにして、メッシュのフィットトップとシンプルなプラットフォームアンクルブーツで合わせるように、主役を一つ決めて残りを落ち着かせると、面白いコーデになりやすい。
私自身は、まず一つのメインシルエットを起点にして、そこに別のシーンからのアイテムを足していくことが多い。すべてを均等に混ぜるより、コーデに明確な方向性が生まれる。
異なるシーンのアイテムを組み合わせるときは、シルエットのバランスも意識してみて。トップスがオーバーサイズのスタッズジャケットやバフスリーブのゆったりしたブラウスなど、ボリュームがある場合は、ボトムスをエコレザーのスキニーやひざ丈のタイトスカートなど、すっきりしたラインにするといい。デスロックのボリューム感、インダストリアルのハードさ、ダークウェーブの柔らかさ、どのスタイルを参考にしていても、このバランスの取り方は変わらない。
ダークウェーブ、デスロック、EBMの境界線はもともとゆるやかで、これらのシーンは同じ時代・同じ場所で発展してきた。ゴシック音楽がファッションに与えた影響は、まさにこうして美学がジャンルを越えて自由に混ざり合う部分に表れている。それぞれを完全に別の引き出しとして扱う必要はない。似合っていて、着心地がよければ、それで十分な理由になる。
Darkwave、デスロック、EBM - 3つのシーン、3つの異なるスタイルへのアプローチ
それぞれのジャンルには独自の歴史、サウンド、そして服を通じた自己表現の方法がある。Darkwave、デスロック、EBMは音楽だけでなく、そこから生まれるコーディネートのシルエット、素材、雰囲気においても違いがある。その境界線は流動的で、意識的に自分なりのやり方でミックスしている人も多い。
これらのジャンルからインスピレーションを得たスタイルを作りたいなら、Gotyka のラインナップをチェックしてみて。それぞれの方向性に合うアイテムやアクセサリーが揃っている。
