Bauhaus: ゴシックを生み出したバンド

ゴシックが独自のスタイルとして認知され、専門ショップやサブカルチャーとして広まる前、そこには特定のバンド、特定のアルバム、そして特定の瞬間があった。Bauhausはいかなるマニフェストも発表しなかった。ただ、演奏した。

Bauhausは70年代後半に独自のサウンドとビジュアルを作り上げたイギリスのポストパンクバンドで、今日ゴシックスタイルの原点として広く認められている。彼らの音楽、そして何より彼らの見せ方が、ゴシックスタイリングの今に直接影響を与えている。黒いシャツ、縦に伸びたシルエット、無骨な素材、ドラマチックなコントラスト、これらは偶然の選択ではなく、まさにBauhausから始まったスタイルだ。

この記事でわかること：

• Bauhausの楽曲が具体的にどんな服の選び方につながるか
• Peter Murphyたちのビジュアルがゴシックファッションに何をもたらしたか
• Bauhausの影響が現代のゴシックウェアのどこに見えるか

音楽から始めて、クローゼットへとまっすぐたどり着く。

具体的な曲、具体的なスタイル：Bauhausの音楽はワードローブに何をもたらしたか

Bauhausの音楽は、ただの背景音楽じゃない。「Bela Lugosi's Dead」を聴いていると、その曲が特定の空気感を押しつけてくることに気づく。そしてその空気感が、服の選び方にもそのまま影響してくる。この曲の中に、なぜゴシックファッションがなびくような長い布地、ゆったりしたシルエット、動きを妨げないのにどこかドラマチックな服を好むのかが、はっきり聴こえてくる。

Bauhausのポストパンクなリズムとギターの緊張感は、荒削りさと演劇的な雰囲気を組み合わせたスタイルに変換された。具体的には、ゆったりした襟の黒いシャツ、ワイドレッグのパンツ、薄手のニットで作った長いカーディガン。体にぴったり合わせることは意図していない。プロポーションはあえてバランスを崩していて、服が独自の生命を持っているような印象を与える。

素材にも注目したい。Bauhaus的なスタイルには、マットな質感の生地、たとえばビスコース、薄手のリネン、ジャージー素材がよく合う。光沢や硬さは避けるのがポイントで、柔らかさとシルエットのあいまいさこそが、あの独特の雰囲気を作り出している。どこから始めればいいか迷ったら、バックが長めの黒いシャツや、端をあえて処理していないオーバーサイズのスウェットから試してみるといい。

スタイリング全体のプロポーションも考えてみると面白い。トップスがはっきりゆったりして長めなら、ボトムスは細めにするとまとまりやすい。たとえばストレートな黒のスキニーパンツや、タイトなレギンス。ふたつの大きなアイテムを重ねると、シルエットが読みにくくなるので、その組み合わせより効果的。逆のパターンも成立する。ハイウエストのワイドパンツにタイトで長いシャツをタックインする方法。大切なのはコントラストで、シンメトリーではない。

このスタイルのアクセサリーは、たいていシンプルで装飾を抑えたもの。細いレザーベルト、シンプルなメタルチェーン、余計な飾りのない厚底の靴。シルエットと素材から注意をそらすものは必要ない。アクセサリーをつけたいなら、マットなメタルのワイドカフスのような主張のある一点を選ぶほうが、小さなものをいくつも重ねるよりずっといい。アクセサリーの選び方をもっと深く知りたいなら、ゴシックファッションの基本ルールを参考にすると、全体のバランスが見えやすくなる。

このスタイルは、ゼロからすべてを揃える必要はない。あのゆったりした荒削りな雰囲気を持つアイテムがひとつあれば、残りのワードローブも違うトーンで動き始める。ゴシックファッションの参照点としてのBauhausは、まさにそういう形で機能する。決まったシンボルのリストではなく、ディテール、プロポーション、素材の選択を通じて。これは、ゴシック音楽がファッションを形作ってきた方法の、わかりやすい例のひとつだ。

ピーター・マーフィーとバンドメンバーたち：スタイルの基準となったビジュアル

ピーター・マーフィーは何も説明する必要がなかった。一枚の写真を見れば、すべてが伝わった。体にフィットした黒いシャツ、縦に伸びるシルエット、高く立ち上げた髪、強いコントラストの光に照らされた顔。それはステージ衣装ではなく、ライブの内外で一貫して機能するスタイルとして積み上げられたものだった。

ダニエル・アッシュ、デヴィッド・J、ケヴィン・ハスキンスというほかのメンバーたちも、それぞれの要素を加えていた。アッシュはパンクロックの影響が色濃いゆったりしたシルエットを好み、レザージャケットをスキニーパンツと重厚なブーツに合わせていた。この荒削りさと無造作さの組み合わせに、ゴシックとポストパンクをミックスしたスタイリングが今も引き継いでいるものがある。

Bauhausのビジュアルが示したのは、プロポーションのコントラストが均一感よりもずっと効果的だということ。ワイドなトップスにナローなボトム、あるいはその逆、ゆったりした長めのシャツにタイトなパンツ。こういう組み合わせは高価な服がなくてもできる。必要なのはシルエットを意識した選び方だけ。このプロポーションの考え方は、普段使いのスタイリングにもコンサート向けのコーデにも使えると、私自身も気づいた。

具体的なプロポーションに目を向けると、「なんとなくまとまっている」と「ちゃんと決まっている」の差がそこにある。太ももの中ほどまで届くオーバーサイズのシャツを、細身の黒いスキニーパンツに合わせるのは、当時の写真にも繰り返し登場するクラシックな組み合わせで、今でも再現しやすい。トップスを短めにしたいなら、フィット感のあるトップスをミディ丈のワイドスカートやハイウエストのゆったりしたパンツに合わせてみて。特定のシルエットにこだわるより、上下のパーツ同士にはっきりとしたコントラストをつくることが大切だから、結果的に似たような印象になる。

素材の選び方も重要だった。マットな生地、薄手のコットンジャージー、使い込んだレザー。光沢があるものや硬すぎるものは使わない。こういった異なる質感の組み合わせが、スタイリング全体に統一感を生む。既製品のセットに頼らなくていいし、特定のサブスタイルに縛られることもない。

レザーについては、厚みのある硬めの素材と、薄くて柔らかいタイプを区別しておくといい。アッシュが着ていたのは後者で、体に沿って自然に落ち、シルエットを固めない。今はフェイクレザーでも同じくらいの薄さのものが手に入りやすく、見た目の印象もかなり近い。オンラインで購入するときは素材の説明と厚みを確認して。写真だけでは、どれくらい硬いか柔らかいかが伝わらないことが多い。スタイリング全体を仕上げるなら、メンズゴシックシューズも合わせて選ぶといい。重厚なブーツはBauhausのスタイルに欠かせない要素だった。フェイクレザーの厚みが0.6mmと1.2mmでは、動いたときのシルエットも着こなし方もまったく変わってくる。硬すぎるジャケットは肩のあたりで浮いてしまって、全体のプロポーションが崩れる。

バウハウスの影響は、今のゴシックファッションにも見られる？

はっきり言って、かなり見られます。深めのネックラインが入ったゆったりとした黒いシャツ、柔らかい素材のワイドパンツ、シンプルなラインのロングコート、これらはどれも、バウハウスが80年代に打ち出したスタイルに根ざしています。直接的なコピーではなく、プロポーションとボリュームに対する考え方が受け継がれているんです。

今のゴシックファッションは、体を締め付けずにシルエットを縦に伸ばすシルエットをよく取り入れています。厚手のニット素材のオーバーサイズパーカー、重みのある素材のミディスカート、ボックスシルエットのジャケット、どれもあの時代の「削ぎ落としたゆるさ」を引き継いでいます。私自身、こういうコーディネートをいちばんよく選ぶのは、普段使いにもライブにも対応できるからです。

こういうスタイリングでよくある失敗は、プロポーションの基準点なしにオーバーサイズのアイテムを重ねてしまうこと。トップスが幅広でロング丈なら、ボトムスはラインをはっきりさせるといいです。たとえばバギーパンツよりストレートな裾のほうが全体が締まります。逆に、ゆったりしたパンツに合わせるなら、袖幅を抑えたシャツを選ぶとバランスが取れます。シルエット全体にリズムが生まれるかどうかが大事で、ただ全部ぶかぶかに見えてしまうのは避けたいところです。

素材と質感にも目を向けてみてください。薄手のジャージー、シフォンの切り替え、ウォッシュドコットン、マットなベルベット、こういった生地が今のゴシックコレクションにもよく登場します。どれも同じ考え方を共有していて、硬くなく、必要以上にフォーマルでもない。ドラマチックに見えるコーディネートでも、動きやすさは大切です。特にオンラインで購入するときは、素材の組成を確認しておくといいです。写真だけでは、夏に蒸れないか、数時間着てシワになりやすいかどうかまでは判断しにくいので。

一つのコーディネートの中で異なる質感を組み合わせるのは、この着こなしの考え方にとてもよく合っています。マットなベルベットとウォッシュドコットン、ジャージーとシフォンの切り替え、こういった組み合わせは、アクセサリーや装飾を増やさなくても深みが出ます。ダークストーンのリング一つや、レザーのベルト一本で、コーディネート全体がまとまって見えることも多いです。

興味深いのは、バウハウスの影響が一つのサブジャンルにとどまらないこと。ポストパンクのミニマリズムにも見られますし、伝説のクラブ「バットケイブ」を起点とするゴシックシアタースタイルのより複雑なコーディネートにも見られます。このスタイルは一つの型に閉じ込められているわけではなく、このファッションに興味を持った時期に関係なく、自分なりの解釈をする余地がある。ちなみに、このサブカルチャーを指す言葉自体にも面白い歴史があって、「ゴシック」という名前の由来は意外なところにあります。

Bauhausとゴシック：このスタイルの本当のルーツ

Bauhausはゴシックを完成されたレシピとして作り上げたわけではないが、他の人々が真似て発展させていくビジュアルの言語を生み出した。無骨さとドラマチックなコントラスト、そしてプロポーションへのこだわりの組み合わせは彼らから来ており、今日のゴシックスタイリングにそれが見て取れる。その影響は単なる歴史の話ではなく、今まさに手に入る服の中にも確かに存在している。

このムードでスタイリングを組みたいなら、Gotykaのゴシックウェアコレクションをのぞいてみて。ゆったりしたシャツやロングコートなど、このスタイルにしっくりくるアイテムが揃っている。